"Mona Lisa jovem" é exposta em Genebra

Uma fundação artística da Suíça apresentou ao mundo na quinta-feira o que diz ser a versão original da "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci.

Amparando-se em pareceres de um físico dos EUA, de um perito em imagens e de um especialista italiano na obra de Da Vinci, membros do grupo disseram, numa concorrida entrevista coletiva em Genebra, que o retrato de uma mulher que parece ser dez anos mais jovem que a Mona Lisa exposta no Louvre, em Paris, só pode ser obra do gênio renascentista.

"Os fatos são esmagadores, e claramente provam a autenticidade da obra-prima", disse o advogado suíço Markus Frey, presidente da Fundação Mona Lisa, entidade privada que garante não ter interesse financeiro na obra.

Link: http://br.reuters.com/article/entertainmentNews/idBRSPE88Q09G20120927

Gisele, nessa etapa vai ter o blog mesmo ou prova de atualidades?

Boa tarde.

Chegamos no final de mais uma etapa. O Blog está com ótimas postagens e espero que continue assim. Algumas reflexões são importantes:

* Continue colaborando para o aumento do seu conhecimento e dos outros.
* Faça postagens que possam contribuir para o enriquecimento cultural seu e dos outos.
* Envolva sempre mais com os estudos.
* Não deixe para depois os estudos, principalmente as dificuldades.

 ESTUDE MAIS!

" Meus filhos terão computadores, sim, mas antes, terão livros. Sem livros, sem leitura, os nossos filhos serão incapazes de escrever - inclusive a sua própria história"

                                                         BILL GATES.

Postagem de Artes

Exposição de arte contemporânea movimenta Casa de Cultura de Nova Iguaçu

Casa de Cultura de Nova Iguaçu recebe, até o dia 06 de setembro, a exposição ‘Sintonias do Olhar’, com obras dos artistas plásticos Chico Cunha, Daniel Lannes, Hugo Houayek e Suzana Queiroga, sob a curadoria de Marcus de Lontra Costa. 

A mostra, realizada com o patrocínio do governo do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura, propõe um instigante diálogo entre as obras de artistas de diferentes gerações. As produções de Suzana & Hugo e de Chico & Daniel apresentam convergências tanto em suas poéticas quanto em suas inquietações.

Suzana Queiroga e Hugo Houayek trabalham a tensão dos limites da técnica pictórica e escultural. A partir da apropriação de boias de plástico ou qualquer outro material banal, Houayek estabelece uma instigante pesquisa sobre a ação artística contemporânea, explorando potenciais ações pictóricas e tridimensionais a partir da estranheza e do confronto. Dentro de estratégia semelhante, Suzana dialoga com a tradição modernista a ela incorporando uma provocação pop com a construção de objetos infláveis que trabalham paradoxos relacionados com leveza, peso, matéria e materialidade, cor e espacialidade.

Já Chico Cunha e Daniel Lannes trabalham dentro da visualidade pictórica figurativa e do universo da paisagística, tão presente na arte brasileira. Chico adota um compromisso com a estética oriunda de Guignard a ela incorporando sutilmente influências diversas que vão do oriente ao ocidente, elaborando um discurso poético. Daniel Lannes incorpora a esse universo uma ironia pop, explosão de sentidos que incorpora várias temáticas, do passado ao presente, a todos incorporando uma contundência poderosa de imagens. 

Serviço: 
Mostra ‘Sintonias do Olhar‘
Suzana Queiroga | Hugo Houayek | Chico Cunha |Daniel Lannes
Curadoria: Marcus de Lontra Costa
Período: 3 de agosto a 6 de setembro
Segunda a sexta, das 9h às 18h, sábados, das 9h às 14h
Entrada Franca | Livre para todos os públicos
Local: Casa de Cultura de Nova Iguaçu - Galeria Mauro Azeredo (Rua Getúlio Vargas, 51 – Nova Iguaçu)
Informações: (21) 2667-6208


FONTE: http://www.baixadafacil.com.br/cultura/exposicao-de-arte-contemporanea-movimenta-casa-de-cultura-de-nova-iguacu-2090.html

Artistas levam a arte contemporânea brasileira a Londres

Londres - Um grupo de 30 artistas brasileiros leva a Londres nesta semana as novidades da arte contemporânea do Brasil, com apresentações musicais, cinema, poesia, teatro e degustações gastronômicas, dentro da Olimpíada Cultural.

Os eventos começam amanhã, quarta-feira, e se estendem até sexta-feira, dia de encerramento do festival "Rio Occupation London", que durante o último mês mostrou na capital britânica os últimos trabalhos de jovens artistas brasileiros.

O objetivo é "levar novas obras a novos públicos" e exibir as últimas tendências da arte brasileira, segundo explicou nesta terça Ruth McKenzie, diretora do London 2012 Festival, que organizou um total de 12 mil eventos culturais em todo o Reino Unido.

O programa para estas três noites se distância do que habitualmente caracteriza a cultura brasileira e concentra o foco em novos artistas, segundo detalhou a secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.

"Temos muito orgulho de nosso samba, carnaval e bossa nova, mas o que queremos com este festival é trazer a Londres algo diferente e não tão conhecido, nossa arte contemporânea", acrescentou.

Designers criam escultura de chocolate com formas geométricas

Uma espécie de escultura com diferentes tipos de chocolate se encontra em exposição no Vitra Design Museum, na Alemanha. A peça – batizada de “Chocolate Mill” – faz parte da exposiçãoConfrontations, que fica em cartaz até o dia 2 de setembro.

Os responsáveis por essa criação deliciosa são os designers do estúdio Wieki Somers – especializados na pesquisa das diferentes propriedades dos materiais de maneira a evocar memórias ou estimular a imaginação das pessoas. Em parceria com o chocolatier Rafael Mutter – um dos mais renomados da Alemanha – o material escolhido para a exposição não poderia ser outro: o chocolate.

Depois de muitos testes e experiências, os designers e o chocolatier conseguiram chegar a uma peça bonita e desejável. No entanto, foi necessários refinar as técnicas de impressão em 3D, cortes a laser, pintura com sprays e muito mais até criar o “Chocolate Mill”.

Inspirados em uma obra de Duchamp, os criadores decidiram inserir um raspador no topo da peça – assemelhando o processo a um moinho e, assim, justificando o nome da peça – capaz de revelar as mais diversas formas geométricas conforme a interação das pessoas.

Aos poucos, as raspas de chocolate vão saindo e a combinação de cores e formas cria padrões geométricos complexos que enchem os olhos e despertam a gula. Embora no vídeo que revela a montagem da obra os pedaços de chocolate acabem diretamente no chão, o site do museu informa que durante a exposição as raspas do doce serão usadas para preparar drinks para os visitantes.

http://todaela.uol.com.br/gourmet/designers-criam-escultura-de-chocolate-com-formas-geometricas#8

Apex-Brasil realiza mostra de arte contemporânea durante Olimpíadas e Paraolimpíadas de Londres

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) está promovendo a produção brasileira nos segmentos de economia criativa, com ênfase na arte contemporânea, durante os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2012, em Londres.

Como parte da exposição "Brazil at Heart" elaborada pela Embaixada do Brasil, está em exibição uma mostra de arte contemporânea brasileira, denominada Liquidscapes (Paisagens Líquidas). O evento foi idealizado em parceria com o Ministério do Esporte e a Embratur e apresenta ao público que está em Londres, para assistir aos eventos esportivos, informações sobre o país sede da próxima Copa do Mundo, em 2014, e dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos, em 2016.

A mostra, que inclui um video mapping com projeção de imagens relacionadas ao Brasil e uma instalação foi desenvolvida pelo coletivo artístico Bijari, de São Paulo, formado por arquitetos e artistas que se dedicam à criação de artes visuais e multimídia. O Bijari é reconhecido como um centro de vanguarda em criação audiovisual e referência nos circuitos artísticos nacional e internacional.

"Esta é uma oportunidade muito relevante para promover a aproximação dos profissionais brasileiros com o público formador de opinião da Inglaterra, país considerado um dos principais mercados do setor", comenta Mauricio Borges. "A ação fortalece nossa estratégia de divulgação, no exterior, da economia criativa brasileira e apresenta ao mundo a capacidade de criação dos nossos profissionais", completa.

A abertura da exposição "Brazil at Heart" será no dia 26 de julho às 10h. Até o final dos Jogos Paraolímpicos (8 de setembro), o espaço funciona diariamente, com programação variada, incluindo palestras, sessões de cinema brasileiro e-workshops organizados pelo governo brasileiro e por instituições parceiras. 

INSTITUTO INHOTIM REALIZA MOSTRA DO CINEASTA AMERICANO CORY MCABEE

O Instituto Inhotim realiza, de 22 a 29 de julho, um mini festival do cineasta underground norte americano Cory McAbee. O trabalho desenvolvido pelo diretor relaciona cinema, música e performance. Seus dois primeiros longas-metragens – American Astronaut e Stingray Sam – são ficções científicas encenadas pelo próprio McAbee com trilhas sonoras compostas e interpretadas pelo diretor. Já seu terceiro e mais recente filme, Crazy and Thief, marca uma mudança ao lançar mão do vídeo em cores e de situações mais relacionadas ao cotidiano.

Com atuação de seus dois filhos, Willa, de seis anos, e Jhonny, de dois, Crazy and Thief se passa nas ruas do Brooklyn e, como em todo o trabalho desenvolvido por McAbee, tem sua narrativa conduzida por uma série de canções da sua banda, The Billy Nayer Show.

Além da exibição dos três filmes, a mostra terá uma conversa com o diretor, que vem ao evento.

Veja a programação dos filmes:

- American Astronaut (Estados Unidos, 2001, 90´)
Quando: 22 e 26 de julho

- Stingray Sam (Estados Unidos, 2009, 60´)
Quando: 24, 27 e 29 de julho

- Crazy and Thief (Estados Unidos, 2012, 52´)
Quando: 25 de julho

- Sessão comentada com Cory McAbee
Quando: 28 de julho - A conversa será em inglês com tradução simultânea

Instituto Inhotim
Município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte
Local: Teatro, Centro de Educação e Cultura Burle Marx
Todos os filmes serão exibidos em DVD com legendas em português
Os ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, 30 minutos antes da sessão
Lotação: 210 lugares.

: www.inhotim.org.br

Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Considerada um dos maiores eventos do segmento da América Latina, a 6ª VentoSul – Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba será realizada de junho a dezembro de 2011. Ao todo, serão sete meses de programação, que incluirá palestras, mesas-redondas, exposições, cursos, oficinas, mostra de filmes, performances, interferências urbanas e residência artística, ocupando os principais espaços culturais de Curitiba.

A mostra, que irá reunir obras de artistas de países de cinco continentes, também prevê a realização de atividades nas cidades de Brasília (DF), Fortaleza (CE), Macapá (AP), Belo Horizonte (MG), Londrina e Cascavel (PR) e Florianópolis (SC).

A Bienal se desenvolverá com o conceito curatorial "Além da Crise". A 6ª edição terá como curadores gerais os experientes críticos de arte Alfons Hug (Bienal de São Paulo, Bienal do Fim do Mundo, na Argentina) e Ticio Escobar (Trienal do Chile, Bienal de Valência, na Espanha). Como responsáveis pela co-curadoria, as críticas de arte Adriana Almada e Paz Guevara. A Bienal conta ainda com os curadores convidados Alberto Saraiva, Artur Freitas, Eliane Prolik e Simone Landal. Para a curadoria do Projeto Educativo foram escolhidas as especialistas Denise Bandeira e Sônia Tramujas.

<< Projeto Educativo >>

Objetivando permitir o aproveitamento máximo do público de todas as idades e a exploração do potencial educativo da Bienal, será desenvolvido um completo projeto educativo, que abrange desde medidas de ação inclusiva, cursos de capacitação de professores, monitores nos espaços expositivos, visitas monitoradas e até publicações voltadas a professores e monitores, entre outros. A curadoria será das professoras de arte Denise Bandeira e Sônia Tramujas.
Artistas confirmados

Além de uma lista de artistas já confirmados, que inclui nomes de destaque como Neville D’ Almeida (Brasil), John Bock (Alemanha), Darren Almond (Inglaterra), Boris Mikhailov (Ucrânia), Danica Dakic (Bósnia), Gutiérrez + Portefaix (Hong Kong), Adonis Flores (Cuba), Ricardo Lanzarini (Uruguai), Liliana Porter (Argentina), George Osodi (Nigéria) e Mark Lewis (Canadá), entre outros, a 6ª VentoSul já confirmou a participação dos artistas curitibanos: André Rigatti, C.L. Salvaro, Fábio Noronha, Felipe Scandelari, Fernando Burjato, Lívia Piantavini e Rimon Guimarães. A Bienal contará ainda com a participação de obras do artista Raul Cruz (já falecido) e uma seleção de obras de Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.


 www.bienaldecuritiba.com.br.

Projeto Paisagem -- Vick Muniz

RIO - Numa iniciativa inédita, o artista Vik Muniz contou com a participação do público, durante a Rio+20, para recriar um dos principais cartões postais do Rio com material reciclável. O Projeto Paisagem, como foi batizada a iniciativa do GLOBO com o Ministério do Meio Ambiente e a Coca Cola, traduz, além do valor estético, o quanto cada um pode fazer a sua parte em favor da preservação do meio ambiente e de uma qualidade de vida melhor para todos.

Milhares de visitantes de todas as idades acompanharam, na tenda montada no Aterro do Flamengo, a imagem da Baía de Guanabara tomar forma a partir de lixo trazido pelo público e pela ONG Doe seu lixo.

O registro desse trabalho, nas páginas do jornal e no vídeo acima, é uma forma de compartilhar com os leitores o resultado de uma iniciativa que uniu o talento de Vik Muniz e a participação da população para criar uma obra de arte.

A grande adesão mostra que não faltam cidadãos dispostos a contribuir para tornar o Rio uma cidade melhor.

Fonte : http://extra.globo.com/noticias/rio/rio-20/o-passo-passo-do-projeto-paisagem-de-vik-muniz-5300627.html

Dezenas de artistas levam a arte contemporânea brasileira a Londres

Um grupo de 30 artistas brasileiros leva a Londres nesta semana as novidades da arte contemporânea do Brasil, com apresentações musicais, cinema, poesia, teatro e degustações gastronômicas, dentro da Olimpíada Cultural.

Os eventos começam amanhã, quarta-feira, e se estendem até sexta-feira, dia de encerramento do festival "Rio Occupation London", que durante o último mês mostrou na capital britânica os últimos trabalhos de jovens artistas brasileiros.

O objetivo é "levar novas obras a novos públicos" e exibir as últimas tendências da arte brasileira, segundo explicou nesta terça Ruth McKenzie, diretora do London 2012 Festival, que organizou um total de 12 mil eventos culturais em todo o Reino Unido.

O programa para estas três noites se distância do que habitualmente caracteriza a cultura brasileira e concentra o foco em novos artistas, segundo detalhou a secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.

"Temos muito orgulho de nosso samba, carnaval e bossa nova, mas o que queremos com este festival é trazer a Londres algo diferente e não tão conhecido, nossa arte contemporânea", acrescentou.

Durante o último mês, 30 jovens artistas trabalharam no centro de arte Battersea, ao sul de Londres, e suas obras poderão ser vistas na galeria de arte contemporânea "The Biscuit Factory", na margem sul do Tâmisa.

O público poderá desfrutar de eventos como o cabaré de Alessandra Maestrini ou a peça de teatro "Day by Night", dirigida por Emanuel Aragão, na qual os atores e o público interagem no palco.

Já a exposição fotográfica de Andrea Capella exibirá os contrastes entre as ruas de Londres, sede dos Jogos de 2012, e as do Rio de Janeiro, anfitrião das próximas Olimpíadas.

Outros destaques da programação são a fotógrafa Laura Lima, o DJ João Brasil e o grupo "Brazilian Kitchen Band", formado por chefs e músicos que cozinharão uma grande variedade de pratos típicos enquanto interpretam jazz.
http://esporte.uol.com.br/ultimas-noticias/efe/2012/07/31/dezenas-de-artistas-levam-a-arte-contemporanea-brasileira-a-londres.htm

Arte Contemporânea no Brasil - Postagem de Artes

O Brasil acompanha os movimentos artísticos internacionais com uma menor distância de tempo. Tal qual no exterior, a Arte Contemporânea começa a mostrar-se a partir da década de 50. Na década de 60 surge o Tropicalismo e sua contestação à política vigente através da arte; a década de 70 caracteriza-se pelas noções de conceito e tecnologia a serviço da arte; já na geração 80 produz-se uma arte de caráter festivo e alegre.
Em 20 de outubro de 1951, um acontecimento deu abertura a uma grande movimentação no campo artístico brasileiro, a realização da primeira Bienal de São Paulo que contou com 1.854 obras representando 23 países. Uma proposta de Ciccillo Matarazzo para a realização de uma grande mostra internacional inspirada na Bienal de Veneza.

A década marca também o ressurgimento, do Abstracionismo: Geométrico e Informal. O primeiro propõe a ruptura com a arte figurativa, baseando-se no neoplasticismo de Piet Mondrian. É adotado em São Paulo pelo Grupo Ruptura, em 1952, e no Rio de Janeiro com o Grupo Frente, em 1954. O segundo, não se organiza em torno de grupos e teorias. Na verdade, seu pressuposto básico é a liberdade individual de cada artista para a expressão de sua subjetividade. Inspira-se nas idéias e experiências do pintor Wassily Kandinsky.
O Neo-concretismo foi o movimento das artes plásticas, genuinamente brasileiro, que começa em 1957, no Rio de Janeiro, alguns artistas aliam sensualidade ao Concretismo. Um expoente do movimento é o artista Hélio Oiticica.
Os anos 60 favoreceram o declínio da abstração e o surgimento de uma produção artística que capta o consumo e a comunicação de massa, sugeridos pela influência da Arte Pop americana, além de promover opinião política e a militância por conta da repressão, da censura e pela referência do Tropicalismo.
A arte da década de 70 afasta-se da política e dos problemas sociais. É caracterizada pela emblematização da reflexão, da razão, do conceito e tecnologia. A Exposição Internacional de Arte por Meios Eletrônicos / Arteônica dá abertura à arte tecnológica, realizada com ajuda de computador.

Fonte:http://proavirtualg19.pbworks.com/w/page/18666840/Arte%20Contempor%C3%A2nea%20no%20Brasil
Acessado em: 03 de agosto de 2012

Postagem de Artes

Sinop sedia primeiro Congresso de Artes

Difundir e apreciar as mais diversas formas de expressões artísticas. Este é o objetivo do I Congresso de Artes de Sinop que será realizado entre os dias 9 e 11 de agosto no anfiteatro da Unemat e na Escola de Governo. Com o tema ‘Diversidade Criativa’, o evento é fruto da parceria entre Secretaria Municipal de Educação e Secretaria Municipal da Diversidade Cultural, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Os interessados em participar do Congresso de Artes ainda podem se inscrever até amanhã (3) pelo site www.congressossinop.com.br. O valor da inscrição custa R$ 60,00, porém estudantes, professores e técnicos de desenvolvimento infantil e monitores do programa Mais Educação têm desconto de 50% com a apresentação da carteirinha e ou comprovante de monitoria no ato do credenciamento.

Para o secretário de Diversidade Cultural, Alisson Oliveira o evento vai proporcionar um intercâmbio cultural, pois vários artistas vão se encontrar para mostrar cultura através das expressões artísticas. “A iniciativa é inédita, nunca aconteceu antes um evento nessa dimensão que fosse voltado para as artes. Da mesma forma que os artistas vão repassar seus conhecimentos, também vão receber dos outros participantes”, completou.

Segundo a coordenadora do congresso Franciane Gobbi Santos, o evento visa desenvolver de forma mais ampla aos estudantes, profissionais da educação e comunidade em geral um espaço rico de aprendizagens artísticas e culturais. “O Congresso de Artes vai promover a troca de experiências entre educação e cultura. Sinop é uma cidade cultural, no entanto, a arte precisa ser mais espalhada, difundida nas escolas e também nas comunidades. Esperamos atingir este objetivo”, explicou.

O evento vai contar com a presença de profissionais renomados da arte, como a professora Doutora Trérèse Hofmann Gatti da Universidade de Brasília, a professora Doutora Delmary Vasconcelos de Abreu da Universidade de Brasília, a professora Mestre Caroline Maria Holanda Cavalcante da Universidade de Fortaleza e também a professora Mestre Rita Domingues da Universidade Federal de Mato Grosso. Sinop é muito bem representado pela Especialista Marli Volpato, pela Especialista Flávia Zelinda Fernandes e também pelos professores Wanda Pessoa e Rogério Neves.

Programação

No dia 09, ás 17h será o credenciamento dos participantes na Unemat e a abertura acontece às 19h30 com apresentação artística e após, a Dra. Thérère Hofmann Gatti (UNB/ Brasília) vai ministrar uma palestra com o tema “A Diversidade de Materiais”. 

No dia seguinte, o evento começa às 7h30 com uma apresentação artística. A palestra “Ensinar- dançar-teatro: lugar de micro-subversões” será apresentada às 8h pela Ms. Caroline Maria de Holanda Cavalcante (UNIFOR/ Fortaleza). Os Grupos de Trabalhos em Ensino ou Performance em Artes Visuais; em Dança; em Música e em Teatro acontecerão em salas diferentes a partir das 10h.

No período da tarde, as atividades iniciam às 14h com a palestra “Dança Escolar: A arte que expressa, comunica e transforma” da professora especialista de Sinop Flávia Zelinda Fernandes. Também às 16h será apresentado os Grupos de Trabalhos e às 20h, a palestra “Tornar-se Professor de Música em Diferentes Contextos”, da Dra. Delmary Vasconcelos de Abreu (SDC – Sinop/ UNB-Brasília) e também a MS. Rita Rodrigues (UFMT- Cuiabá)

No último dia (11) serão desenvolvidas as oficinas na Unemat e na Escola de Governo das 7h30 às 11h30 e das 13h30 às 17h30. Os temas serão Materiais em Arte; Coro Escolar; Atividades Rítmicas e Folclóricas; Corpo, matéria e movimento na formação e composição cênica; Desenho artístico; Decoupage em MDF; Percussão: corporal e instrumental. Os participantes poderão participar de duas oficinas, uma em cada período.

FONTE: http://www.expressomt.com.br/matogrosso/sinop-sedia-primeiro-congresso-de-artes-24970.html

Inhotim tem recorde de visitação em Julho

Pelo quarto ano consecutivo, o Inhotim bateu recorde de visitação em julho, período das férias escolares. Durante o mês, 46.792 visitantes aproveitaram a intensa programação cultural do Instituto. Este número representa um aumento de 48% em relação ao ano anterior, quando 31.799 pessoas visitaram o Inhotim. O dia de maior movimento durante o mês foi a terça-feira de entrada gratuita, 24 de julho, quando 6.524 pessoas passaram pelo parque.

Link: http://www.inhotim.org.br/index.php/noticia/view/715/recorde_de_visitao

Museu de arte moderna doa coleções de arte para biblioteca

        As estantes das bibliotecas dos 24 campi da UNEB ganharam novas coleções sobre arte contemporânea brasileira.

       O material foi doado pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da Bahia no dia 27 do último mês. A universidade recebeu 24 kits, cada um contendo cerca de 40 livros e catálogos de arte contemporânea.

Todos os campi da UNEB vão receber um conjunto de exemplares. As publicações reúnem livretos e folders dos artistas e exposições que passaram pelo museu nos últimos anos.

        “Esse material é caro e as tiragens sempre são limitadas. Cada um custa, em média, entre R$ 100 e R$ 200 e são vendidos apenas em lojas especializadas. Esta doação foi muito importante não somente por ampliar o nosso acervo, mas para que nossos estudantes tenham contato com obras raras”, destacou Isa Trigo, coordenadora do Núcleo de Arte (Nart) da UNEB.Destaque para os catálogos Museu de Arte Moderna da Bahia (2008) e Parque de esculturas, além de coleções sobre as diferentes edições do evento de arte Salão da Bahia.

        Isa completou:  “A qualidade do ensino aumenta quando a universidade trabalha em conjunto com instituições voltadas para a área da cultura”.

http://www.uneb.br/sbl2012/2012/07/05/museu-de-arte-moderna-doa-960-catalogos-de-arte-para-bibliotecas/