Arte em 360º graus

O artista americano Doug Aitken, responsável pela criação da tão comentada obra Sonic Pavilion (2009) do Inhotim, está em exposição em Washington DC com mais uma obra que está dando o que falar.

Até 13 de maio, do pôr do sol à meia noite, a fachada do icônico edifício do Museu Hirshhorn éiluminada com a ajuda de onze projetores de vídeo de alta definição. Para Aitken, a obra “Song1” é um reflexo da realidade contemporânea e uma experiência contínua, que obriga o espectador a buscar diferentes pontos de vista.

 

Site:http://www.inhotim.blogspot.com.br/

Tirado do site no dia: 30/04/12

Arte em 360º graus

Exposições Permanentes

Grande parte das obras expostas no Inhotim diz respeito a instalações permanentes, e muitas delas foram realizadas dentro do conceito de site-specific. Ao serem convidados, os artistas desenvolvem projetos especialmente para o Inhotim, levando em conta características naturais e culturais do local. Essas obras resultam, muitas vezes, de vários anos de trabalho, envolvendo um estreito diálogo entre artistas, curadores, arquitetos, paisagistas, produtores e outros técnicos envolvidos.

A oportunidade oferecida aos artistas de realizarem aqui projetos de complexa instalação e manutenção é um grande diferencial do Inhotim no contexto internacional. Uma série de obras com essas características foi inaugurada em 2009, entre as quais se encontram Sonic Pavilion (2009), de Doug Aitken, De lama lâmina (2009), de Matthew Barney, e Piscina (2009), de Jorge Macchi.

Assim como as obras site-specific, as esculturas expostas em meio ao jardim estão essencialmente associadas ao local onde foram permanentemente instaladas. Ao inserir uma escultura, artistas e curadores pesquisam a localização que ofereça melhores condições às especificidades do trabalho, estabelecendo um diálogo entre obra e entorno.

Inhotim possui ainda galerias e pavilhões construídos especialmente para abrigar de forma permanente trabalhos de um determinado artista. As Galerias Cildo Meireles e Adriana Varejão, inauguradas, respectivamente, em 2004 e 2008, expõem um seleto conjunto de obras desses dois grandes nomes da arte contemporânea brasileira. Já a Galeria Doris Salcedo, inaugurada em 2008, foi projetada para abrigar uma única obra, Neither (2004), da artista colombiana, seguindo o modelo da Galeria True Rouge, de 2004, dedicada à obra homônima de Tunga. As obras La intimidad de la luz em St Ives (1997), de Victor Grippo, eContinente/Nuvem (2007), de Rivane Neuenschwander, foram instaladas em construções remanescentes de uma antiga fazenda, especialmente restauradas para recebê-las, e inauguradas em 2008 e 2009, respectivamente. 

FONTE: http://www.inhotim.org.br/index.php/arte/exposicao/view/2

Site de Inhotim

http://www.inhotim.org.br/

Artista plástico brasileiro cria esculturas humanas de celebridades

Marcelo Rezende é uma artista que mora na zona oeste do Rio de Janeiro. Sem muitas condições consegue fazer sozinho esculturas de artistas brasileiros semelhantes as do museu de Madame Tussauds em Londres. As esculturas sao feitas em porcelana e possuem tamanho natural. Marcelo homenageia artistas não só lembrados pelo famoso museu de Londres como os talentos do brasil.

 

Fonte: http://www.desenhoonline.com

Por Bernardo Gonçalves

Cinema é arte?

O cinema não esta sozinho na selva do capitalismo selvagem. O século XX fez de todas as artes tradicionais produtos de consumo. Música erudita é vendida na prateleira ao lado da de música pop. Clássicos da literatura ao lado de livrecos de aeroporto. A mesma companhia de teatro que monta Falabella hoje, monta Ibsen amanhã. Paulo Coelho na Academia. Ninguém mais é inocente ..

Reportagem completa em: http://www.revistabula.com/posts/ensaios/cinema-e-arte

Por Bernardo Gonçalves

Inhotim

Inhotim caracteriza-se por oferecer um grande conjunto de obras de arte, expostas a céu aberto ou em galerias temporárias e permanentes, situadas em um Jardim Botânico, de rara beleza. O paisagismo teve a influência inicial de Roberto Burle Marx (1909-1994) e em toda a área são encontradas espécies vegetais raras, dispostas de forma estética, em terreno que conta com cinco lagos e reserva de mata preservada. O Instituto Inhotim, Organização da Sociedade Civil de Interesse Público - OSCIP, além desses espaços de fruição estética e de entretenimento - que lhe garantem um lugar singular entre outras instituições do gênero - desenvolve também pesquisas na área ambiental, ações educativas e um significativo programa de inclusão e cidadania para a população do seu entorno.


Tudo sobre Inhotim em: http://www.inhotim.org.br

Por Bernardo Gonçalves

Ilusão de ótica é arte

Ilusão de ótica é arte?

Esta é a pergunta. E a resposta é: a rigor, não. Ilusão de ótica não é arte, mas se faz arte com ilusão de ótica. E é esta a prerrogativa da arte: usar de todos os meios possíveis para produzir o belo, por mais horrendo que possa parecer às vezes.

O termo ilusão de ótica

refere-se a todas as sensações produzidas pelo sistema visual humano que nos fazem ver coisas que não estão realmente presentes ou vê-las de maneira diferente daquela que realmente são. As causas para este fenômeno podem ser fisiológicas ou cognitivas.

Existem vários tipos de ilusão de ótica,

mas vou falar apenas das “Anáglifas 3D”, que são as mais utilizadas pelos artistas, embora em uma obra possam ser usados vários dos tipos conhecidos. Quem se interessar pode buscar maiores informações no site Portal da Oftalmologia.

A ilusão de ótica conhecida como Anáglifas 3D,

ou visão em três dimensões, ou estereoscópica, decorre do fato de possuirmos visão binocular (dois olhos). Se fecharmos um deles, perdemos muito da noção de distância entre os objetos. Este fenômeno é causado pela distância entre nossos olhos que, por isto, captam a imagem do mesmo objeto em posições diferentes. É esta superposição de imagens que nos dá a sensação de uma terceira dimensão.

M. C. Escher (Holanda, 1898-1972),

foi um dos primeiros artistas a se utilizar deste recurso em favor da arte. Ficou conhecido por suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints). Em seus trabalhos, M. C. Escher representava construções impossíveis, preenchimentos do plano, explorações do infinito e as metamorfoses (padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente em formas completamente diferentes).

Belvedere (1958), litografia

Veja mais em: http://mol-tagge.blogspot.com.br/2009/05/ilusao-de-otica-e-arte.html

Adriana Varejão - Celacanto Provoca Maremoto

                                      
Adriana Varejão, Celacanto Provoca Maremoto, 2004 - 2008, óleo e gesso sobre tela, 110 X 110 cm cada, 184 peças, foto: Vicente de Mello

A obra de Adriana Varejão promove uma articulação entre pintura, escultura e arquitetura, revisitando elementos e referências históricos e culturais. Especialmente criada para o espaço a partir de um painel original em apenas uma parede, a obra Celacanto provoca maremoto (2004-2008) vale-se do barroco e da azulejaria portuguesa como principais referências históricas, mas também da própria história colonial que une Portugal e Brasil: afinal de contas aqui estamos nos domínios do mar, o grande elemento de ligação entre velho e novo mundos no período das grandes navegações. Colocados nos painéis formando um grid, os azulejões fazem referência à maneira desordenada e casual com a qual são repostos os azulejos quebrados dos antigos painéis barrocos. Assim, o maremoto e as feições angelicais impressas nas pinturas formam esta calculada arquitetura do caos, com modulações cromáticas e compositivas, remetendo à cadência entre ritmo e melodia.

Fontes:http://www.inhotim.org.br/arte/texto/de_parede/130/adriana_varejo_celacanto_provoca_maremoto
Acessado em: 28 de abril de 2012