Gisele, nessa etapa vai ter o blog mesmo ou prova de atualidades?
domingo, 26 de agosto de 2012
quinta-feira, 9 de agosto de 2012
Boa tarde.
Chegamos no final de mais uma etapa. O Blog está com ótimas postagens e espero que continue assim. Algumas reflexões são importantes:
* Continue colaborando para o aumento do seu conhecimento e dos outros.
* Faça postagens que possam contribuir para o enriquecimento cultural seu e dos outos.
* Envolva sempre mais com os estudos.
* Não deixe para depois os estudos, principalmente as dificuldades.
ESTUDE MAIS!
Chegamos no final de mais uma etapa. O Blog está com ótimas postagens e espero que continue assim. Algumas reflexões são importantes:
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* Não deixe para depois os estudos, principalmente as dificuldades.
ESTUDE MAIS!
" Meus filhos terão computadores, sim, mas antes, terão livros. Sem livros, sem leitura, os nossos filhos serão incapazes de escrever - inclusive a sua própria história"
BILL GATES.
domingo, 5 de agosto de 2012
Postagem de Artes
Exposição de arte contemporânea movimenta Casa de Cultura de Nova Iguaçu
Casa de Cultura de Nova Iguaçu recebe, até o dia 06 de setembro, a exposição ‘Sintonias do Olhar’, com obras dos artistas plásticos Chico Cunha, Daniel Lannes, Hugo Houayek e Suzana Queiroga, sob a curadoria de Marcus de Lontra Costa.
A mostra, realizada com o patrocínio do governo do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura, propõe um instigante diálogo entre as obras de artistas de diferentes gerações. As produções de Suzana & Hugo e de Chico & Daniel apresentam convergências tanto em suas poéticas quanto em suas inquietações.
Suzana Queiroga e Hugo Houayek trabalham a tensão dos limites da técnica pictórica e escultural. A partir da apropriação de boias de plástico ou qualquer outro material banal, Houayek estabelece uma instigante pesquisa sobre a ação artística contemporânea, explorando potenciais ações pictóricas e tridimensionais a partir da estranheza e do confronto. Dentro de estratégia semelhante, Suzana dialoga com a tradição modernista a ela incorporando uma provocação pop com a construção de objetos infláveis que trabalham paradoxos relacionados com leveza, peso, matéria e materialidade, cor e espacialidade.
Já Chico Cunha e Daniel Lannes trabalham dentro da visualidade pictórica figurativa e do universo da paisagística, tão presente na arte brasileira. Chico adota um compromisso com a estética oriunda de Guignard a ela incorporando sutilmente influências diversas que vão do oriente ao ocidente, elaborando um discurso poético. Daniel Lannes incorpora a esse universo uma ironia pop, explosão de sentidos que incorpora várias temáticas, do passado ao presente, a todos incorporando uma contundência poderosa de imagens.
Serviço:
Mostra ‘Sintonias do Olhar‘
Suzana Queiroga | Hugo Houayek | Chico Cunha |Daniel Lannes
Curadoria: Marcus de Lontra Costa
Período: 3 de agosto a 6 de setembro
Segunda a sexta, das 9h às 18h, sábados, das 9h às 14h
Entrada Franca | Livre para todos os públicos
Local: Casa de Cultura de Nova Iguaçu - Galeria Mauro Azeredo (Rua Getúlio Vargas, 51 – Nova Iguaçu)
Informações: (21) 2667-6208
FONTE: http://www.baixadafacil.com.br/cultura/exposicao-de-arte-contemporanea-movimenta-casa-de-cultura-de-nova-iguacu-2090.html
sexta-feira, 3 de agosto de 2012
Artistas levam a arte contemporânea brasileira a Londres
Londres - Um grupo de 30 artistas brasileiros leva a Londres nesta semana as novidades da arte contemporânea do Brasil, com apresentações musicais, cinema, poesia, teatro e degustações gastronômicas, dentro da Olimpíada Cultural.
Os eventos começam amanhã, quarta-feira, e se estendem até sexta-feira, dia de encerramento do festival "Rio Occupation London", que durante o último mês mostrou na capital britânica os últimos trabalhos de jovens artistas brasileiros.
O objetivo é "levar novas obras a novos públicos" e exibir as últimas tendências da arte brasileira, segundo explicou nesta terça Ruth McKenzie, diretora do London 2012 Festival, que organizou um total de 12 mil eventos culturais em todo o Reino Unido.
O programa para estas três noites se distância do que habitualmente caracteriza a cultura brasileira e concentra o foco em novos artistas, segundo detalhou a secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.
"Temos muito orgulho de nosso samba, carnaval e bossa nova, mas o que queremos com este festival é trazer a Londres algo diferente e não tão conhecido, nossa arte contemporânea", acrescentou.
Designers criam escultura de chocolate com formas geométricas
Uma espécie de escultura com diferentes tipos de chocolate se encontra em exposição no Vitra Design Museum, na Alemanha. A peça – batizada de “Chocolate Mill” – faz parte da exposiçãoConfrontations, que fica em cartaz até o dia 2 de setembro.
Os responsáveis por essa criação deliciosa são os designers do estúdio Wieki Somers – especializados na pesquisa das diferentes propriedades dos materiais de maneira a evocar memórias ou estimular a imaginação das pessoas. Em parceria com o chocolatier Rafael Mutter – um dos mais renomados da Alemanha – o material escolhido para a exposição não poderia ser outro: o chocolate.
Depois de muitos testes e experiências, os designers e o chocolatier conseguiram chegar a uma peça bonita e desejável. No entanto, foi necessários refinar as técnicas de impressão em 3D, cortes a laser, pintura com sprays e muito mais até criar o “Chocolate Mill”.
Inspirados em uma obra de Duchamp, os criadores decidiram inserir um raspador no topo da peça – assemelhando o processo a um moinho e, assim, justificando o nome da peça – capaz de revelar as mais diversas formas geométricas conforme a interação das pessoas.
Aos poucos, as raspas de chocolate vão saindo e a combinação de cores e formas cria padrões geométricos complexos que enchem os olhos e despertam a gula. Embora no vídeo que revela a montagem da obra os pedaços de chocolate acabem diretamente no chão, o site do museu informa que durante a exposição as raspas do doce serão usadas para preparar drinks para os visitantes.
Apex-Brasil realiza mostra de arte contemporânea durante Olimpíadas e Paraolimpíadas de Londres
A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) está promovendo a produção brasileira nos segmentos de economia criativa, com ênfase na arte contemporânea, durante os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2012, em Londres.
Como parte da exposição "Brazil at Heart" elaborada pela Embaixada do Brasil, está em exibição uma mostra de arte contemporânea brasileira, denominada Liquidscapes (Paisagens Líquidas). O evento foi idealizado em parceria com o Ministério do Esporte e a Embratur e apresenta ao público que está em Londres, para assistir aos eventos esportivos, informações sobre o país sede da próxima Copa do Mundo, em 2014, e dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos, em 2016.
A mostra, que inclui um video mapping com projeção de imagens relacionadas ao Brasil e uma instalação foi desenvolvida pelo coletivo artístico Bijari, de São Paulo, formado por arquitetos e artistas que se dedicam à criação de artes visuais e multimídia. O Bijari é reconhecido como um centro de vanguarda em criação audiovisual e referência nos circuitos artísticos nacional e internacional.
"Esta é uma oportunidade muito relevante para promover a aproximação dos profissionais brasileiros com o público formador de opinião da Inglaterra, país considerado um dos principais mercados do setor", comenta Mauricio Borges. "A ação fortalece nossa estratégia de divulgação, no exterior, da economia criativa brasileira e apresenta ao mundo a capacidade de criação dos nossos profissionais", completa.
A abertura da exposição "Brazil at Heart" será no dia 26 de julho às 10h. Até o final dos Jogos Paraolímpicos (8 de setembro), o espaço funciona diariamente, com programação variada, incluindo palestras, sessões de cinema brasileiro e-workshops organizados pelo governo brasileiro e por instituições parceiras.
INSTITUTO INHOTIM REALIZA MOSTRA DO CINEASTA AMERICANO CORY MCABEE
O Instituto Inhotim realiza, de 22 a 29 de julho, um mini festival do cineasta underground norte americano Cory McAbee. O trabalho desenvolvido pelo diretor relaciona cinema, música e performance. Seus dois primeiros longas-metragens – American Astronaut e Stingray Sam – são ficções científicas encenadas pelo próprio McAbee com trilhas sonoras compostas e interpretadas pelo diretor. Já seu terceiro e mais recente filme, Crazy and Thief, marca uma mudança ao lançar mão do vídeo em cores e de situações mais relacionadas ao cotidiano.
Com atuação de seus dois filhos, Willa, de seis anos, e Jhonny, de dois, Crazy and Thief se passa nas ruas do Brooklyn e, como em todo o trabalho desenvolvido por McAbee, tem sua narrativa conduzida por uma série de canções da sua banda, The Billy Nayer Show.
Além da exibição dos três filmes, a mostra terá uma conversa com o diretor, que vem ao evento.
Veja a programação dos filmes:
- American Astronaut (Estados Unidos, 2001, 90´)
Quando: 22 e 26 de julho
Quando: 22 e 26 de julho
- Stingray Sam (Estados Unidos, 2009, 60´)
Quando: 24, 27 e 29 de julho
Quando: 24, 27 e 29 de julho
- Crazy and Thief (Estados Unidos, 2012, 52´)
Quando: 25 de julho
Quando: 25 de julho
- Sessão comentada com Cory McAbee
Quando: 28 de julho - A conversa será em inglês com tradução simultânea
Quando: 28 de julho - A conversa será em inglês com tradução simultânea
Instituto Inhotim
Município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte
Local: Teatro, Centro de Educação e Cultura Burle Marx
Todos os filmes serão exibidos em DVD com legendas em português
Os ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, 30 minutos antes da sessão
Lotação: 210 lugares.
Município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte
Local: Teatro, Centro de Educação e Cultura Burle Marx
Todos os filmes serão exibidos em DVD com legendas em português
Os ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, 30 minutos antes da sessão
Lotação: 210 lugares.
Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba
Considerada um dos maiores eventos do segmento da América Latina, a 6ª VentoSul – Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba será realizada de junho a dezembro de 2011. Ao todo, serão sete meses de programação, que incluirá palestras, mesas-redondas, exposições, cursos, oficinas, mostra de filmes, performances, interferências urbanas e residência artística, ocupando os principais espaços culturais de Curitiba.
A mostra, que irá reunir obras de artistas de países de cinco continentes, também prevê a realização de atividades nas cidades de Brasília (DF), Fortaleza (CE), Macapá (AP), Belo Horizonte (MG), Londrina e Cascavel (PR) e Florianópolis (SC).
A Bienal se desenvolverá com o conceito curatorial "Além da Crise". A 6ª edição terá como curadores gerais os experientes críticos de arte Alfons Hug (Bienal de São Paulo, Bienal do Fim do Mundo, na Argentina) e Ticio Escobar (Trienal do Chile, Bienal de Valência, na Espanha). Como responsáveis pela co-curadoria, as críticas de arte Adriana Almada e Paz Guevara. A Bienal conta ainda com os curadores convidados Alberto Saraiva, Artur Freitas, Eliane Prolik e Simone Landal. Para a curadoria do Projeto Educativo foram escolhidas as especialistas Denise Bandeira e Sônia Tramujas.
<< Projeto Educativo >>
Objetivando permitir o aproveitamento máximo do público de todas as idades e a exploração do potencial educativo da Bienal, será desenvolvido um completo projeto educativo, que abrange desde medidas de ação inclusiva, cursos de capacitação de professores, monitores nos espaços expositivos, visitas monitoradas e até publicações voltadas a professores e monitores, entre outros. A curadoria será das professoras de arte Denise Bandeira e Sônia Tramujas.
Artistas confirmados
Além de uma lista de artistas já confirmados, que inclui nomes de destaque como Neville D’ Almeida (Brasil), John Bock (Alemanha), Darren Almond (Inglaterra), Boris Mikhailov (Ucrânia), Danica Dakic (Bósnia), Gutiérrez + Portefaix (Hong Kong), Adonis Flores (Cuba), Ricardo Lanzarini (Uruguai), Liliana Porter (Argentina), George Osodi (Nigéria) e Mark Lewis (Canadá), entre outros, a 6ª VentoSul já confirmou a participação dos artistas curitibanos: André Rigatti, C.L. Salvaro, Fábio Noronha, Felipe Scandelari, Fernando Burjato, Lívia Piantavini e Rimon Guimarães. A Bienal contará ainda com a participação de obras do artista Raul Cruz (já falecido) e uma seleção de obras de Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
www.bienaldecuritiba.com.br.
A mostra, que irá reunir obras de artistas de países de cinco continentes, também prevê a realização de atividades nas cidades de Brasília (DF), Fortaleza (CE), Macapá (AP), Belo Horizonte (MG), Londrina e Cascavel (PR) e Florianópolis (SC).
A Bienal se desenvolverá com o conceito curatorial "Além da Crise". A 6ª edição terá como curadores gerais os experientes críticos de arte Alfons Hug (Bienal de São Paulo, Bienal do Fim do Mundo, na Argentina) e Ticio Escobar (Trienal do Chile, Bienal de Valência, na Espanha). Como responsáveis pela co-curadoria, as críticas de arte Adriana Almada e Paz Guevara. A Bienal conta ainda com os curadores convidados Alberto Saraiva, Artur Freitas, Eliane Prolik e Simone Landal. Para a curadoria do Projeto Educativo foram escolhidas as especialistas Denise Bandeira e Sônia Tramujas.
<< Projeto Educativo >>
Objetivando permitir o aproveitamento máximo do público de todas as idades e a exploração do potencial educativo da Bienal, será desenvolvido um completo projeto educativo, que abrange desde medidas de ação inclusiva, cursos de capacitação de professores, monitores nos espaços expositivos, visitas monitoradas e até publicações voltadas a professores e monitores, entre outros. A curadoria será das professoras de arte Denise Bandeira e Sônia Tramujas.
Artistas confirmados
Além de uma lista de artistas já confirmados, que inclui nomes de destaque como Neville D’ Almeida (Brasil), John Bock (Alemanha), Darren Almond (Inglaterra), Boris Mikhailov (Ucrânia), Danica Dakic (Bósnia), Gutiérrez + Portefaix (Hong Kong), Adonis Flores (Cuba), Ricardo Lanzarini (Uruguai), Liliana Porter (Argentina), George Osodi (Nigéria) e Mark Lewis (Canadá), entre outros, a 6ª VentoSul já confirmou a participação dos artistas curitibanos: André Rigatti, C.L. Salvaro, Fábio Noronha, Felipe Scandelari, Fernando Burjato, Lívia Piantavini e Rimon Guimarães. A Bienal contará ainda com a participação de obras do artista Raul Cruz (já falecido) e uma seleção de obras de Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense.
www.bienaldecuritiba.com.br.
Projeto Paisagem -- Vick Muniz
RIO - Numa iniciativa inédita, o artista Vik Muniz contou com a participação do público, durante a Rio+20, para recriar um dos principais cartões postais do Rio com material reciclável. O Projeto Paisagem, como foi batizada a iniciativa do GLOBO com o Ministério do Meio Ambiente e a Coca Cola, traduz, além do valor estético, o quanto cada um pode fazer a sua parte em favor da preservação do meio ambiente e de uma qualidade de vida melhor para todos.
Milhares de visitantes de todas as idades acompanharam, na tenda montada no Aterro do Flamengo, a imagem da Baía de Guanabara tomar forma a partir de lixo trazido pelo público e pela ONG Doe seu lixo.
O registro desse trabalho, nas páginas do jornal e no vídeo acima, é uma forma de compartilhar com os leitores o resultado de uma iniciativa que uniu o talento de Vik Muniz e a participação da população para criar uma obra de arte.
A grande adesão mostra que não faltam cidadãos dispostos a contribuir para tornar o Rio uma cidade melhor.
Fonte : http://extra.globo.com/noticias/rio/rio-20/o-passo-passo-do-projeto-paisagem-de-vik-muniz-5300627.html
Dezenas de artistas levam a arte contemporânea brasileira a Londres
Um grupo de 30 artistas brasileiros leva a Londres nesta semana as novidades da arte contemporânea do Brasil, com apresentações musicais, cinema, poesia, teatro e degustações gastronômicas, dentro da Olimpíada Cultural.
Os eventos começam amanhã, quarta-feira, e se estendem até sexta-feira, dia de encerramento do festival "Rio Occupation London", que durante o último mês mostrou na capital britânica os últimos trabalhos de jovens artistas brasileiros.
O objetivo é "levar novas obras a novos públicos" e exibir as últimas tendências da arte brasileira, segundo explicou nesta terça Ruth McKenzie, diretora do London 2012 Festival, que organizou um total de 12 mil eventos culturais em todo o Reino Unido.
O programa para estas três noites se distância do que habitualmente caracteriza a cultura brasileira e concentra o foco em novos artistas, segundo detalhou a secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.
"Temos muito orgulho de nosso samba, carnaval e bossa nova, mas o que queremos com este festival é trazer a Londres algo diferente e não tão conhecido, nossa arte contemporânea", acrescentou.
Durante o último mês, 30 jovens artistas trabalharam no centro de arte Battersea, ao sul de Londres, e suas obras poderão ser vistas na galeria de arte contemporânea "The Biscuit Factory", na margem sul do Tâmisa.
O público poderá desfrutar de eventos como o cabaré de Alessandra Maestrini ou a peça de teatro "Day by Night", dirigida por Emanuel Aragão, na qual os atores e o público interagem no palco.
Já a exposição fotográfica de Andrea Capella exibirá os contrastes entre as ruas de Londres, sede dos Jogos de 2012, e as do Rio de Janeiro, anfitrião das próximas Olimpíadas.
Outros destaques da programação são a fotógrafa Laura Lima, o DJ João Brasil e o grupo "Brazilian Kitchen Band", formado por chefs e músicos que cozinharão uma grande variedade de pratos típicos enquanto interpretam jazz.
http://esporte.uol.com.br/ultimas-noticias/efe/2012/07/31/dezenas-de-artistas-levam-a-arte-contemporanea-brasileira-a-londres.htm
Os eventos começam amanhã, quarta-feira, e se estendem até sexta-feira, dia de encerramento do festival "Rio Occupation London", que durante o último mês mostrou na capital britânica os últimos trabalhos de jovens artistas brasileiros.
O objetivo é "levar novas obras a novos públicos" e exibir as últimas tendências da arte brasileira, segundo explicou nesta terça Ruth McKenzie, diretora do London 2012 Festival, que organizou um total de 12 mil eventos culturais em todo o Reino Unido.
O programa para estas três noites se distância do que habitualmente caracteriza a cultura brasileira e concentra o foco em novos artistas, segundo detalhou a secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.
"Temos muito orgulho de nosso samba, carnaval e bossa nova, mas o que queremos com este festival é trazer a Londres algo diferente e não tão conhecido, nossa arte contemporânea", acrescentou.
Durante o último mês, 30 jovens artistas trabalharam no centro de arte Battersea, ao sul de Londres, e suas obras poderão ser vistas na galeria de arte contemporânea "The Biscuit Factory", na margem sul do Tâmisa.
O público poderá desfrutar de eventos como o cabaré de Alessandra Maestrini ou a peça de teatro "Day by Night", dirigida por Emanuel Aragão, na qual os atores e o público interagem no palco.
Já a exposição fotográfica de Andrea Capella exibirá os contrastes entre as ruas de Londres, sede dos Jogos de 2012, e as do Rio de Janeiro, anfitrião das próximas Olimpíadas.
Outros destaques da programação são a fotógrafa Laura Lima, o DJ João Brasil e o grupo "Brazilian Kitchen Band", formado por chefs e músicos que cozinharão uma grande variedade de pratos típicos enquanto interpretam jazz.
http://esporte.uol.com.br/ultimas-noticias/efe/2012/07/31/dezenas-de-artistas-levam-a-arte-contemporanea-brasileira-a-londres.htm
Arte Contemporânea no Brasil - Postagem de Artes
O Brasil acompanha os movimentos artísticos
internacionais com uma menor distância de tempo. Tal qual no exterior, a
Arte Contemporânea começa a mostrar-se a partir da década de 50. Na
década de 60 surge o Tropicalismo e sua contestação à política vigente
através da arte; a década de 70 caracteriza-se pelas noções de conceito e
tecnologia a serviço da arte; já na geração 80 produz-se uma arte de
caráter festivo e alegre.
Em 20 de outubro de 1951, um acontecimento deu abertura a uma grande movimentação no campo artístico brasileiro, a realização da primeira Bienal de São Paulo que contou com 1.854 obras representando 23 países. Uma proposta de Ciccillo Matarazzo para a realização de uma grande mostra internacional inspirada na Bienal de Veneza.
A década marca também o ressurgimento, do Abstracionismo: Geométrico e
Informal. O primeiro propõe a ruptura com a arte figurativa,
baseando-se no neoplasticismo de Piet Mondrian. É adotado em São Paulo
pelo Grupo Ruptura, em 1952, e no Rio de Janeiro com o Grupo Frente, em
1954. O segundo, não se organiza em torno de grupos e teorias. Na
verdade, seu pressuposto básico é a liberdade individual de cada artista
para a expressão de sua subjetividade. Inspira-se nas idéias e
experiências do pintor Wassily Kandinsky.
O Neo-concretismo foi o movimento das artes plásticas, genuinamente brasileiro, que começa em 1957, no Rio de Janeiro, alguns artistas aliam sensualidade ao Concretismo. Um expoente do movimento é o artista Hélio Oiticica.
Os anos 60 favoreceram o declínio da abstração e o surgimento de uma produção artística que capta o consumo e a comunicação de massa, sugeridos pela influência da Arte Pop americana, além de promover opinião política e a militância por conta da repressão, da censura e pela referência do Tropicalismo.
A arte da década de 70 afasta-se da política e dos problemas sociais. É caracterizada pela emblematização da reflexão, da razão, do conceito e tecnologia. A Exposição Internacional de Arte por Meios Eletrônicos / Arteônica dá abertura à arte tecnológica, realizada com ajuda de computador.
Fonte:http://proavirtualg19.pbworks.com/w/page/18666840/Arte%20Contempor%C3%A2nea%20no%20Brasil
Acessado em: 03 de agosto de 2012
Em 20 de outubro de 1951, um acontecimento deu abertura a uma grande movimentação no campo artístico brasileiro, a realização da primeira Bienal de São Paulo que contou com 1.854 obras representando 23 países. Uma proposta de Ciccillo Matarazzo para a realização de uma grande mostra internacional inspirada na Bienal de Veneza.
O Neo-concretismo foi o movimento das artes plásticas, genuinamente brasileiro, que começa em 1957, no Rio de Janeiro, alguns artistas aliam sensualidade ao Concretismo. Um expoente do movimento é o artista Hélio Oiticica.
Os anos 60 favoreceram o declínio da abstração e o surgimento de uma produção artística que capta o consumo e a comunicação de massa, sugeridos pela influência da Arte Pop americana, além de promover opinião política e a militância por conta da repressão, da censura e pela referência do Tropicalismo.
A arte da década de 70 afasta-se da política e dos problemas sociais. É caracterizada pela emblematização da reflexão, da razão, do conceito e tecnologia. A Exposição Internacional de Arte por Meios Eletrônicos / Arteônica dá abertura à arte tecnológica, realizada com ajuda de computador.
Fonte:http://proavirtualg19.pbworks.com/w/page/18666840/Arte%20Contempor%C3%A2nea%20no%20Brasil
Acessado em: 03 de agosto de 2012
quinta-feira, 2 de agosto de 2012
Postagem de Artes
Sinop sedia primeiro Congresso de Artes
Difundir e apreciar as mais diversas formas de expressões artísticas. Este é o objetivo do I Congresso de Artes de Sinop que será realizado entre os dias 9 e 11 de agosto no anfiteatro da Unemat e na Escola de Governo. Com o tema ‘Diversidade Criativa’, o evento é fruto da parceria entre Secretaria Municipal de Educação e Secretaria Municipal da Diversidade Cultural, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.
Os interessados em participar do Congresso de Artes ainda podem se inscrever até amanhã (3) pelo site www.congressossinop.com.br. O valor da inscrição custa R$ 60,00, porém estudantes, professores e técnicos de desenvolvimento infantil e monitores do programa Mais Educação têm desconto de 50% com a apresentação da carteirinha e ou comprovante de monitoria no ato do credenciamento.
Para o secretário de Diversidade Cultural, Alisson Oliveira o evento vai proporcionar um intercâmbio cultural, pois vários artistas vão se encontrar para mostrar cultura através das expressões artísticas. “A iniciativa é inédita, nunca aconteceu antes um evento nessa dimensão que fosse voltado para as artes. Da mesma forma que os artistas vão repassar seus conhecimentos, também vão receber dos outros participantes”, completou.
Segundo a coordenadora do congresso Franciane Gobbi Santos, o evento visa desenvolver de forma mais ampla aos estudantes, profissionais da educação e comunidade em geral um espaço rico de aprendizagens artísticas e culturais. “O Congresso de Artes vai promover a troca de experiências entre educação e cultura. Sinop é uma cidade cultural, no entanto, a arte precisa ser mais espalhada, difundida nas escolas e também nas comunidades. Esperamos atingir este objetivo”, explicou.
O evento vai contar com a presença de profissionais renomados da arte, como a professora Doutora Trérèse Hofmann Gatti da Universidade de Brasília, a professora Doutora Delmary Vasconcelos de Abreu da Universidade de Brasília, a professora Mestre Caroline Maria Holanda Cavalcante da Universidade de Fortaleza e também a professora Mestre Rita Domingues da Universidade Federal de Mato Grosso. Sinop é muito bem representado pela Especialista Marli Volpato, pela Especialista Flávia Zelinda Fernandes e também pelos professores Wanda Pessoa e Rogério Neves.
Programação
No dia 09, ás 17h será o credenciamento dos participantes na Unemat e a abertura acontece às 19h30 com apresentação artística e após, a Dra. Thérère Hofmann Gatti (UNB/ Brasília) vai ministrar uma palestra com o tema “A Diversidade de Materiais”.
No dia seguinte, o evento começa às 7h30 com uma apresentação artística. A palestra “Ensinar- dançar-teatro: lugar de micro-subversões” será apresentada às 8h pela Ms. Caroline Maria de Holanda Cavalcante (UNIFOR/ Fortaleza). Os Grupos de Trabalhos em Ensino ou Performance em Artes Visuais; em Dança; em Música e em Teatro acontecerão em salas diferentes a partir das 10h.
No período da tarde, as atividades iniciam às 14h com a palestra “Dança Escolar: A arte que expressa, comunica e transforma” da professora especialista de Sinop Flávia Zelinda Fernandes. Também às 16h será apresentado os Grupos de Trabalhos e às 20h, a palestra “Tornar-se Professor de Música em Diferentes Contextos”, da Dra. Delmary Vasconcelos de Abreu (SDC – Sinop/ UNB-Brasília) e também a MS. Rita Rodrigues (UFMT- Cuiabá)
No último dia (11) serão desenvolvidas as oficinas na Unemat e na Escola de Governo das 7h30 às 11h30 e das 13h30 às 17h30. Os temas serão Materiais em Arte; Coro Escolar; Atividades Rítmicas e Folclóricas; Corpo, matéria e movimento na formação e composição cênica; Desenho artístico; Decoupage em MDF; Percussão: corporal e instrumental. Os participantes poderão participar de duas oficinas, uma em cada período.
Inhotim tem recorde de visitação em Julho
Pelo quarto ano consecutivo, o Inhotim bateu recorde de visitação em
julho, período das férias escolares. Durante o mês, 46.792 visitantes
aproveitaram a intensa programação cultural do Instituto. Este número representa
um aumento de 48% em relação ao ano anterior, quando 31.799 pessoas visitaram o
Inhotim. O dia de maior movimento durante o mês foi a terça-feira de entrada
gratuita, 24 de julho, quando 6.524 pessoas passaram pelo parque.
Museu de arte moderna doa coleções de arte para biblioteca
As estantes das bibliotecas dos 24 campi da UNEB ganharam novas coleções sobre arte contemporânea brasileira.
O material foi doado pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da Bahia no dia 27 do último mês. A universidade recebeu 24 kits, cada um contendo cerca de 40 livros e catálogos de arte contemporânea.
Todos os campi da UNEB vão receber um conjunto de exemplares. As publicações reúnem livretos e folders dos artistas e exposições que passaram pelo museu nos últimos anos.
“Esse material é caro e as tiragens sempre são limitadas. Cada um custa, em média, entre R$ 100 e R$ 200 e são vendidos apenas em lojas especializadas. Esta doação foi muito importante não somente por ampliar o nosso acervo, mas para que nossos estudantes tenham contato com obras raras”, destacou Isa Trigo, coordenadora do Núcleo de Arte (Nart) da UNEB.Destaque para os catálogos Museu de Arte Moderna da Bahia (2008) e Parque de esculturas, além de coleções sobre as diferentes edições do evento de arte Salão da Bahia.
Isa completou: “A qualidade do ensino aumenta quando a universidade trabalha em conjunto com instituições voltadas para a área da cultura”.
Postagem de Artes
Jac Leirner
Os processos de realização das obras de Jac Leirner costumam passar
por um tempo onde a artista realiza uma longa coleta de objetos comuns,
freqüentemente ligados ao universo do consumo. Ao criar os trabalhos,
insere esses objetos do cotidiano no circuito artístico, retirando-os do
fluxo previsto e atribuindo-lhes, portanto, outros significados. A
atividade de colecionadora pode ter longa duração: algumas séries
levaram 15 anos para ser concluídas. Na década de 1980, realiza uma
série de trabalhos com papel-moeda. Em “Os Cem” (1987) utiliza notas de 100 cruzeiros. As células são furadas, presas em longas tiras e espalhadas pelo chão. Já em “Corpus Delicti”
(1985-1993) reúne objetos roubados de aviões de carreira, como
cinzeiros, que são ligados por uma corrente, de maneira a evocar uma
jóia. A obra de Jac Leirner dialoga com a arte minimalista e a Arte Pop.
O colorido, as figuras conhecidas por todos que habitam a cultura de
massa, típicas da Pop, estão ali. A organização em série de pequenos
elementos características do minimalismo, também. Note-se, porém, que
sua obra traz um forte sentido poético e autobiográfico – aspectos que
não costumamos ver em manifestações das vertentes citadas. Os legados de
Duchamp e da arte construtiva também podem ser vistos como influências
que articulam a estrutura da obra de Leirner.
Forma-se em artes plásticas pela Faap, onde leciona entre 1987 e
1989. Em 1991, atua como artista residente no Walker Art Center, em
Minneapolis, nos Estados Unidos. No mesmo ano, na Inglaterra, é
professora convidada da Universidade de Oxford e artista residente no
Museu de Arte Moderna da mesma cidade. Integrou a 5° Bienal do Mercosul,
Porto Alegre, RS, 2005.
Fonte: disponível em: http://www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea/?page_id=101
Data de acesso: 02/08/2012
quarta-feira, 1 de agosto de 2012
Quatro duplas do badminton são excluídas da Olimpíada após entrega de jogos e 'corpo mole'
Quatro duplas da disputa feminina do badminton foram desclassificadas dos Jogos Olímpicos depois de terem feito jogos nesta terça-feira onde supostamente "não usaram dos melhores esforços para vencer", conforme justificou a federação mundial da modalidade.
As duas duplas da Coreia do Sul, uma da China e outra da Indonésia fizeram jogos sem nenhuma combatividade e cometeram erros básicos onde pareciam querer entregar os pontos para a equipe rival. Acabaram acusadas de querer perder os jogos para determinar o chaveamento do torneio a partir das quartas de final.
As quatro atletas sul-coreanas tentaram apelar contra a decisão, mas tiveram o pedido rejeitado. Com isso, a dupla da Indonésia preferiu nem tentar convencer a federação, enquanto as chinesas não tiveram nenhuma atitude a respeito do caso. Ainda serão anunciados mais detalhes sobre o tema, como uma possível suspensão que pode impedir que as duplas joguem a Olimpíada de 2016, no Rio de Janeiro.
Fonte: http://esportes.br.msn.com/olimpiadas-2012/noticias/artigo.aspx?cp-documentid=252995183
As duas duplas da Coreia do Sul, uma da China e outra da Indonésia fizeram jogos sem nenhuma combatividade e cometeram erros básicos onde pareciam querer entregar os pontos para a equipe rival. Acabaram acusadas de querer perder os jogos para determinar o chaveamento do torneio a partir das quartas de final.
As quatro atletas sul-coreanas tentaram apelar contra a decisão, mas tiveram o pedido rejeitado. Com isso, a dupla da Indonésia preferiu nem tentar convencer a federação, enquanto as chinesas não tiveram nenhuma atitude a respeito do caso. Ainda serão anunciados mais detalhes sobre o tema, como uma possível suspensão que pode impedir que as duplas joguem a Olimpíada de 2016, no Rio de Janeiro.
Fonte: http://esportes.br.msn.com/olimpiadas-2012/noticias/artigo.aspx?cp-documentid=252995183
Eleições 2012: ‘Campanha de pobre é assim: na raça’
São Paulo – Quando chegamos ao escritório do candidato a vereador Antonio D’Agosto (PRB), mais conhecido como Vira-Lata, fomos recebidos pelo primo dele, com ar de preocupação: “Hoje não tem campanha. Ele teve de levar o pai ao hospital”. Algumas horas depois, o candidato telefonou para a redação pedindo desculpas. Ele se divide diariamente entre o trabalho no escritório de contabilidade, os cuidados com o pai, de mais de 80 anos, e sua propaganda eleitoral, que faz sozinho, dirigindo um carro com uma caixa de som que toca seu jingle pelas ruas de São Paulo. “Campanha de pobre é assim: na raça”, resume Vira-Lata.
Fonte: http://www.redebrasilatual.com.br/temas/politica/2012/07/2018campanha-de-pobre-e-assim-na-raca2019
Fonte: http://www.redebrasilatual.com.br/temas/politica/2012/07/2018campanha-de-pobre-e-assim-na-raca2019
Com fim da venda, clientes reclamam que lojas 'escondem' sacolinhas biodegradáveis
As sacolas plásticas biodegradáveis não podem mais ser vendidas nos estabelecimentos comerciais de Belo Horizonte, a partir desta quarta-feira (1º). Nesta manhã, o G1 foi conferir se a medida está sendo cumprida em estabelecimentos da capital. Nas três lojas percorridas, a sacola foi fornecida sem custo, porém, não estava em local visível e era distribuída somente para consumidores que solicitavam.
As sacolas plásticas biodegradáveis não podem mais ser vendidas nos estabelecimentos comerciais de Belo Horizonte, a partir desta quarta-feira (1º). Nesta manhã, o G1 foi conferir se a medida está sendo cumprida em estabelecimentos da capital. Nas três lojas percorridas, a sacola foi fornecida sem custo, porém, não estava em local visível e era distribuída somente para consumidores que solicitavam.
A distribuição das sacolas plásticas foi proibida em abril de 2011 na capital mineira e, desde então, os estabelecimentos comerciais passaram a vender as biodegradáveis por R$ 0,19. Agora, com a suspensão, as lojas que forem flagradas vendendo as sacolas podem ser multadas com valores que variam de R$ 556 a R$ 8 milhões.
http://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2012/08/com-fim-da-venda-clientes-reclamam-que-lojas-escondem-sacolinhas.html
As sacolas plásticas biodegradáveis não podem mais ser vendidas nos estabelecimentos comerciais de Belo Horizonte, a partir desta quarta-feira (1º). Nesta manhã, o G1 foi conferir se a medida está sendo cumprida em estabelecimentos da capital. Nas três lojas percorridas, a sacola foi fornecida sem custo, porém, não estava em local visível e era distribuída somente para consumidores que solicitavam.
A distribuição das sacolas plásticas foi proibida em abril de 2011 na capital mineira e, desde então, os estabelecimentos comerciais passaram a vender as biodegradáveis por R$ 0,19. Agora, com a suspensão, as lojas que forem flagradas vendendo as sacolas podem ser multadas com valores que variam de R$ 556 a R$ 8 milhões.
http://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2012/08/com-fim-da-venda-clientes-reclamam-que-lojas-escondem-sacolinhas.html
Olimpiadas de Londres
Estão sendo realizados na cidade de Londres (Inglaterra), os XXX Jogos Olímpicos. A abertura ocorreu no dia 27 de julho. A cerimônia de encerramento ocorrerá no dia 12 de agosto. O lema dos jogos é "Live is one" ("Viva como se fosse o único").
O estádio Olímpico de Londres foi construído no Parque Olímpico. Sua capacidade é de 80.000 espectadores. Com toda estrutura em aço, o estádio recebeu a cerimônia de abertura em 27 de julho. A cerimônia de encerramento (12 de agosto) assim como todas as provas de atletismo ocorrerão neste estádio.
As cerimônias de abertura e encerramento serão vistas pela televisão por, aproximadamente, 4 bilhões de pessoas no mundo todo.
As cerimônias de abertura e encerramento serão vistas pela televisão por, aproximadamente, 4 bilhões de pessoas no mundo todo.
Mascotes das Olimpíadas de Londres 2012
Wenlock e Mandeville
Os mascotes das Olimpíadas de Londres se chamam Wenlock e Mandeville. São duas gotas de aço feitas em animação de cartoon.
Tocha Olímpica
A Tocha Olímpica foi anunciada em 26 de maio de 2010. Ela passou pelas mãos de, aproximadamente, 8.000 pessoas, durante 70 dias antes do evento. A tocha saiu da Grécia em 18 de maio e chegou em Londres no dia 21 de julho de 2012. Antes da cerimônia de abertura, a tocha olímpica foi conduzida por sete dias dentro da cidade de Londres.
Medalhas Olímpicas
As medalhas foram confeccionadas pela empresa Royal Mint (situada no sul de Gales). Foram produzidas 4.700 medalhas que teve como designer um artista britânico.
Os ingressos
Ingressos das Olimpíadas 2012
Os ingressos tem cores diferentes, de acordo com o local onde a modalidade esportiva será disputada. Cada ingresso apresenta também um desenho que simboliza um esporte. Para que não haja falsificações, os ingressos apresentam recursos como, por exemplo, código de barras, holograma e nome do comprador impresso.
Ao todo serão disputadas 29 modalidades de 26 esportes:
| · Atletismo · Badminton · Basquetebol · Boxe · Canoagem · Ciclismo · Esgrima · Futebol · Ginástica artística, rítmica e Trampolim · Handebol · Halterofilismo · Hipismo · Hóquei na grama · Judô | · Luta (livre e greco-romana) · Natação · Nado Sincronizado · Saltos Ornamentais · Pólo Aquático · Pentatlo Moderno · Remo · Taekwondo · Tiro · Tiro com arco · Tênis · Tênis de Mesa · Triatlo · Vela · Voleibol e Vôlei de Praia |
Sedes onde ocorrerão as competições:
- Parque Olímpico (Zona Olímpica)
- Zona do Rio (Zona Fluvial)
- Zona Central
Participação do Brasil
O COB (Comitê Olímpico Brasileiro) definiu que a delegação brasileira, que participará das Olimpíadas de Londres, será composta por 259 atletas. Serão 136 homens e 123 mulheres que disputarão 32 modalidades olímpicas.
Voce sabia?
- Durante toda história dos Jogos Olímpicos Modernos várias modalidades esportivas foram excluídas do quadro de esportes olímpicos. Alguns exemplos: cabo de guerra, croquet, críquete, raquets, esqui aquático, golfe, hóquei sobre patins, patinação artística, pelota basca, motonáutica, pólo equestre, roque e rugbi.
- Para participar dos Jogos Olímpicos, um atleta tem que ser aprovado pelo Comitê Olímpico de seu país e também pelo COI (Comitê Olímpico Internacional). Deve também participar de competições oficiais classificatórias (torneios pré-olímpicos). Nestes torneios, o atleta deve obter índices e/ou classificação determinados pelos comitês, de acordo com sua modalidade esportiva, , que lhe garantam a participação.
- A expectativa é de que participem, nas Olimpíadas 2012, cerca de 10.500 atletas de 192 países e 13 territórios.
Raridades no orelhão
O valor de uma coleção é muito pessoal. Mas, seja por curiosidade ou por problemas financeiros, cedo ou tarde o colecionador pesquisa quanto vale a sua coleção. É claro que o valor comercial nunca irá corresponder ao valor pessoal que uma coleção possui. De qualquer forma, como em todo mercado, existem compradores e vendedores. E não são poucos.
"Tenho uma coleção de 2.000 cartões telefônicos. Quanto vale?" A pergunta é simples. A resposta, nem tanto, pelo simples fato de que os cartões são diferentes. Depende que tipo de coleção você possui. O preço depende de fatores como data, tiragem, série, tema e lugar de distribuição.
Vamos começar pelos mais baratos: cartões recentes, sem série, sem tema, com tiragem alta e distribuídos em vários estados. Esse tipo de cartão é denominado "tarjinha", é vendido por R$0,30 em média e é muito difícil achar alguém interessado em comprá-lo.
Em seguida, temos os cartões comuns, com tiragem alta, ampla distribuição, sem série, mas com tema, ou seja, uma estampa que significa algo. Esse tipo de cartão é denominado "avulso", é vendido por R$0,50 em média e é comprado por colecionadores temáticos ou pela beleza da estampa.
Os cartões mais procurados são os de série, pode ser uma série pequena de meia dúzia de cartões ou uma série bem maior como vinte, cinqüenta ou até mais de cem cartões que seguem um mesmo tema. São cartões destinados exclusivamente para colecionadores, são vendidos em média a partir de R$1,00 e tem uma procura muito grande. Logicamente, dependendo da tiragem pode custar menos ou mais que a média.
Também foram emitidos cartões com propaganda que possuem uma tiragem bem mais baixa que a usual. São denominados "mídia" por fazerem parte de um contrato entre a operadora e a empresa que divulgava seu produto através do cartão. Como possuem tiragem média de 10.000 cartões apenas, muitos deles são considerados raros e são vendidos de R$2,00 a R$5,00 em média cada um. São procurados por colecionadores que possuem uma grande coleção e que costumam adquirir muitos cartões.
Agora, vamos passar para os cartões mais caros. Os cartões emitidos nos primeiros anos são denominados "pioneiros" e apesar de possuirem uma tiragem alta, são raros devido ao pequeno número disponível no mercado hoje. É o caso dos cartões de 1992 que alcançam preços de R$20,00, R$50,00 e até R$100,00 cada um. São comprados por colecionadores apaixonados e que investem grandes somas em suas coleções.
E para quem gosta de raridades, ainda existem os cartões de teste que não foram vendidos para o público. Esses cartões foram distribuídos apenas para funcionários realizarem testes nos telefones públicos. Nesse caso, o preço é difícil de definir, mas dependendo do exemplar pode custar mais de R$1.000,00. Os mais conhecidos e procurados pelos colecionadores são os cartões emitidos em 1987 com a estampa do Cristo Redentor e outro com a estampa do jogador Romário jogando pela Seleção Brasileira. São comprados por um grupo de colecionadores que possuem coleções que valem o valor de um carro ou mais.
O Brasil emitiu mais de 50.000 cartões telefônicos até o momento, e a procura por compra e venda tem aumentado cada vez mais. Muitas cidades possuem comerciantes que atendem os telecartofilistas, como são chamados os colecionadores de cartões telefônicos. E como todo mercado em expansão, muitas dessas lojas já vendem pela Internet. E o próprio Mercado Livre possui mais de 3.000 itens cadastrados para venda.
No exterior, a telecartofilia também é um colecionismo em expansão e existem verdadeiras comunidades organizadas com o objetivo de realizar trocas de cartões telefônicos. Na Espanha temos a ACTT Online com 1.835 colecionadores, em Israel foi criado o Islands Phonecard Database que já conta com 1.602 colecionadores, e na Áustria também temos a comunidade Phonecard Folder com 1.550 colecionadores.
Ainda é um mercado novo, mas tem demostrado que é um bom investimento pelo crescimento apresentado nos últimos anos. Não temos uma comunidade organizada no Brasil mas, apenas cadastrados no Orkut, temos mais de 5.000 membros participando das comunidades relacionadas à telecartofilia.
Os telecartofilistas brasileiros aguardam por uma iniciativa e não são poucos buscando comprar e vender. Só está faltando um empreendedor para investir aqui no Brasil também. O assunto despertou o seu interesse? Deseja indicar alguém ou comentar sobre essa matéria? Deixe o seu recado aqui.
Telecartofilia é cultura!
Mulher de Ouro
A brasileira Sarah Menezes fez história, na tarde do ultimo sábado, nos Jogos Olímpicos de Londres. A piauiense venceu a romena Alina Dumitru, campeã há quatro anos em Pequim, por um wazari e um yuko de vantagem e conquistou a medalha de ouro no judô, na categoria ligeiro (até 48 kg). Com apenas 22 anos, a competidora registrou a primeira vitória feminina da modalidade na história do País.
Duas vezes campeã mundial juvenil, Sarah Menezes enfrentou na decisão uma campeã olímpica, muito mais experiente. Entretanto, desde o início do combate, a brasileira controlou a adversária e por pouco não encaixou uma finalização. Apesar de não registrar o triunfo neste momento, o golpe da piauiense lesionou o cotovelo da romena, que se mostrou desconfortável até o final do embate.
Com o controle do duelo, Sarah aplicou dois golpes e conseguiu a vantagem para obter a inédita vitória feminina, e que quebra um longo jejum do judô, esporte que mais deu medalha ao País em Jogos Olímpicos. O ouro de Sarah Menezes é o primeiro em 20 anos - o último atleta nacional a subir no lugar mais alto do pódio havia sido Rogério Sampaio, em Barcelona 1992.
Campanha
Cabeça de chave número 2 da categoria ligeiro (até 48 kg) no judô, a piauiense venceu a belga Charline Van Snick para se garantir na final da competição. A vitória de Sarah Menezes registrou uma marca inédita para o judô feminino em Olimpíada. Bicampeã mundial júnior, a atleta nacional será a primeira representante feminina da história do País em uma decisão no tatame.
Nas quartas de final, a brasileira Sarah Menezes confirmou o favoritismo e venceu a chinesa Shugen Wu por um yuko de vantagem (fruto de duas punições contra a asiática). Em um combate equilibrado, a judoca conseguiu a pontuação necessária para avançar por conta da falta de combatividade da adversária, que buscava os contra-ataques.
Depois de somar um yuko à pontuação, a brasileira abdicou do combate e deu um susto nos últimos segundos de luta, quando por muito pouco não sofreu um golpe da chinesa, que poderia resultar até em um ippon.
Antes das quartas, Sarah superou a francesa Laetitia Payet por um yuko de vantagem, conquistado com pouco menos de 30s para o final do combate.
A judoca da categoria ligeiro (até 48 kg) havia estreado com vitória em Londres sobre a vietnamita Ngoc Tu Van, por dois yukos de vantagem. Dominante durante todo o combate, Sarah controlou a adversária e não teve grandes problemas para triunfar pela primeira vez na competição.
Medalhista de bronze no ano de 2011, Sarah desembarcou em Londres como uma das favoritas à medalha em Londres. Terceira colocada do ranking mundial na atualidade e segunda cabeça de chave no torneio, a jovem de 22 anos participa pela segunda vez da Olimpíada. Em Pequim, há quatro anos, a competidora caiu logo na estreia ao perder justamente para Eva Csernoviczki, eliminada das chances de ouro por Van Snick.
Diante da medalhista de bronze no Campeonato Asiático de 2011, Sarah abriu um yuko de vantagem antes do primeiro minuto de luta. A vantagem permitiu à brasileira ditar o ritmo de combate, sem ceder uma brecha para a reação da adversária. A vietnamita, sem conseguir ameaçar a competidora nacional, recebeu duas punições seguidas (Menezes também acabou punida) e viu a desvantagem dobrar.
Com dois yukos de vantagem, Sarah administrou o combate até o final para avançar à próxima etapa da competição. Depois de passar pela lutadora asiática, a brasileira, séria candidata à medalha, encara na próxima fase a francesa Laetitia Payet, medalhista de bronze no Europeu do ano passado e que folgou na primeira rodada.
Metas do Milênio
Em 2000 a ONU (Organização das Nações Unidas) aprovou um documento denominado “Declaração do Milênio”, um pacto assinado por 192 países membros da ONU estabelecendo o compromisso de garantir a sustentabilidade do planeta Terra. Neste documento constam oito metas a serem atingidas pelos países até 2015, as “Metas de Desenvolvimento do Milênio”, também chamadas de “Metas do Milênio” ou “Os 8 Jeitos de Mudar o Mundo”. A saber:
1. Erradicar a extrema pobreza e a fome: mais de um bilhão de pessoas no mundo passam fome. Atingir essa meta significa dar condições de vida a inúmeras pessoas que morrem todos os anos, muitas das quais são crianças, por não ter o que comer. Enquanto em países desenvolvidos joga-se no lixo cerca de 40% dos alimentos produzidos;
2. Atingir a educação básica de qualidade para todos – 113 milhões de crianças, no mundo todo, estão fora da escola. Sanar esta deficiência significa garantir maior acesso a um trabalho digno e condições melhores de vida, o que, além disso, influencia diretamente no desenvolvimento dos países através da qualificação de profissionais e difusão do conhecimento;
3. Promover a igualdade entre os sexos e a autonomia da mulher – 2/3 dos analfabetos em todo o mundo são mulheres que, junto com as crianças, somam 80% do número de refugiados por todo o planeta;
4. Reduzir a mortalidade infantil – 11 milhões de bebês morrem todos os anos vítimas da falta de atendimento especializado, saneamento básico, acesso a água potável e alimentos, e também pela falta de acompanhamento pré-natal;
5. Melhorar a saúde materna – a cada 48 partos realizados 1 mãe morre. Para que haja melhora com relação a essa meta é necessário além da disseminação do acompanhamento pré-natal, de um melhor atendimento às mães na hora do parto, o que só pode ser alcançado através de melhorias integradas no sistema de saúde pública;
6. Combater a AIDS, a malária e outras doenças – principalmente em países em desenvolvimento como o Brasil, Senegal e Uganda, as epidemias e doenças contagiosas cerceiam milhares de vidas todos os anos. Reverter este quadro exige garantir acesso à informação a essas populações, acesso aos meios de prevenção e tratamento e melhoria da qualidade de vida com medidas como garantia de acesso ao saneamento básico;
7. Garantir a sustentabilidade ambiental – garantir a sustentabilidade ambiental é um aspecto fundamental também para a concretização dos demais objetivos, afinal, quanto mais degradação houver mais catástrofes ocorrerão, o acesso a água potável tenderá a diminuir e encarecer assim como aos alimentos, sem contar as doenças respiratórias e outras referentes às interferências descontroladas do homem na natureza como, por exemplo, algumas epidemias;
8. Estabelecer uma parceria mundial para o desenvolvimento – a maioria dos países em desenvolvimento gasta mais pagando sua dívida externa do que investindo em melhorias para a população. A solução inclui além da redução da dívida dos países mais pobres que possuem as maiores dívidas, a capacitação de profissionais nesses países que trabalharão para o desenvolvimento do mercado interno garantindo o desenvolvimento.
As Metas do Milênio e a Declaração do Milênio são iniciativas que não se restringem ao poder público, mas que podem e devem ser assumidas por empresas e pela população através de ONGs, associações e outros tipos de iniciativas. Um exemplo disso é o Movimento Nacional pela Cidadania e Solidariedade criado em 2004, com o objetivo de disseminar as metas e conscientizar a população sobre a necessidade de se envolver e pressionar os governos para a criação e execução de políticas públicas a fim de atingir as metas.
Barroco
Durante o Renascimento o homem cresceu bastante, adquiriu autoconfiança, se tornou senhor da terra, mares, ciência e arte; libertou-se aos poucos da fé medieval.
Essa libertação foi marcada principalmente pela Reforma Protestante que atingiu diretamente a igreja.
A Companhia de Jesus foi fundada para combater o Protestantismo.
Durante esse momento de dualismo e contradição surgiu o Barroco que expressava artisticamente todo o período.
O espírito contraditório da época que se dividiu entre as influências do Renascimento e da religiosidade foi registrado pela arte barroca.
Contexto histórico
O Barroco corresponde à segunda etapa da Era Clássica, iniciou-se no fim do século XVI, teve seu ápice no século XVII, e se prolongou até o início do século XVIII. O movimento surgiu como uma forma de reagir às tendências humanistas, tentando reencontrar a tradição cristã.
Vivia-se a revolução comercial, a política econômica era o mercantilismo. A burguesia detinha o poder econômico. O Estado absolutista se consolidava, esse sistema era voltado para atender às necessidades da burguesia.
O século XVII foi marcado pelos reflexos das crises religiosas, essas ocorreram no século anterior, dentre as quais se destacam a Reforma Protestante e a Contra-Reforma.
Características da nova estética:
- Culto do contraste: o Barroco procurava aproximar os opostos como carne/espírito, pecado/perdão, céu/terra etc.
- Conflito entre o “eu” e o “mundo”: o artista encontra-se dividido entre a fé e a razão.
- Pessimismo: o pessimismo marca muitos textos e manifestações artísticas do Barroco.
- Fusionismo: fusão das visões medieval e renascentista.
- Feísmo: a miséria da condição humana é explorada.
A linguagem barroca:
- Emprego constante de figuras de linguagem;
- Uso de uma linguagem requintada;
- Exploração de temas religiosos;
-Consciência de que a vida é passageira: ao mesmo tempo em que o homem ao pensar na efemeridade da vida busca a salvação espiritual ele tem desejo de gozar dessa antes que acabe;
- Cultismo: exploração dos efeitos sensoriais.
- Jogo de idéias: formado por sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico.
Na estética barroca, observam-se duas tendências: o cultismo e o conceptismo.
- O cultismo se refere à exploração de elementos sensoriais, baseadas em figuras de linguagem.
- O conceptismo se caracteriza pelo uso de conceitos, linguagem marcada pelo jogo de idéias e pelo raciocínio lógico.
O cultismo predomina na poesia e o conceptismo na prosa.
Exemplo de poesia barroca:
Buscando a Cristo
A vós correndo vou, braços sagrados,
Nessa cruz sacrossanta descobertos
Que, para receber-me, estais abertos,
E, por não castigar-me, estais cravados.
A vós, divinos olhos, eclipsados
De tanto sangue e lágrimas abertos,
Pois, para perdoar-me, estais despertos,
E, por não condenar-me, estais fechados.
A vós, pregados pés, por não deixar-me,
A vós, sangue vertido, para ungir-me,
A vós, cabeça baixa, p'ra chamar-me
A vós, lado patente, quero unir-me,
A vós, cravos preciosos, quero atar-me,
Para ficar unido, atado e firme.
Essa libertação foi marcada principalmente pela Reforma Protestante que atingiu diretamente a igreja.
A Companhia de Jesus foi fundada para combater o Protestantismo.
Durante esse momento de dualismo e contradição surgiu o Barroco que expressava artisticamente todo o período.
O espírito contraditório da época que se dividiu entre as influências do Renascimento e da religiosidade foi registrado pela arte barroca.
Contexto histórico
O Barroco corresponde à segunda etapa da Era Clássica, iniciou-se no fim do século XVI, teve seu ápice no século XVII, e se prolongou até o início do século XVIII. O movimento surgiu como uma forma de reagir às tendências humanistas, tentando reencontrar a tradição cristã.
Vivia-se a revolução comercial, a política econômica era o mercantilismo. A burguesia detinha o poder econômico. O Estado absolutista se consolidava, esse sistema era voltado para atender às necessidades da burguesia.
O século XVII foi marcado pelos reflexos das crises religiosas, essas ocorreram no século anterior, dentre as quais se destacam a Reforma Protestante e a Contra-Reforma.
Características da nova estética:
- Culto do contraste: o Barroco procurava aproximar os opostos como carne/espírito, pecado/perdão, céu/terra etc.
- Conflito entre o “eu” e o “mundo”: o artista encontra-se dividido entre a fé e a razão.
- Pessimismo: o pessimismo marca muitos textos e manifestações artísticas do Barroco.
- Fusionismo: fusão das visões medieval e renascentista.
- Feísmo: a miséria da condição humana é explorada.
A linguagem barroca:
- Emprego constante de figuras de linguagem;
- Uso de uma linguagem requintada;
- Exploração de temas religiosos;
-Consciência de que a vida é passageira: ao mesmo tempo em que o homem ao pensar na efemeridade da vida busca a salvação espiritual ele tem desejo de gozar dessa antes que acabe;
- Cultismo: exploração dos efeitos sensoriais.
- Jogo de idéias: formado por sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico.
Na estética barroca, observam-se duas tendências: o cultismo e o conceptismo.
- O cultismo se refere à exploração de elementos sensoriais, baseadas em figuras de linguagem.
- O conceptismo se caracteriza pelo uso de conceitos, linguagem marcada pelo jogo de idéias e pelo raciocínio lógico.
O cultismo predomina na poesia e o conceptismo na prosa.
Exemplo de poesia barroca:
Buscando a Cristo
A vós correndo vou, braços sagrados,
Nessa cruz sacrossanta descobertos
Que, para receber-me, estais abertos,
E, por não castigar-me, estais cravados.
A vós, divinos olhos, eclipsados
De tanto sangue e lágrimas abertos,
Pois, para perdoar-me, estais despertos,
E, por não condenar-me, estais fechados.
A vós, pregados pés, por não deixar-me,
A vós, sangue vertido, para ungir-me,
A vós, cabeça baixa, p'ra chamar-me
A vós, lado patente, quero unir-me,
A vós, cravos preciosos, quero atar-me,
Para ficar unido, atado e firme.
(Gregório de Matos. In: Antonio Candido e J. A. Castelo. Presença da literatura brasileira – Das origens ao Romantismo. São Paulo: Difel, 1968. p. 73.)
Dezenas de artistas levam a arte contemporânea brasileira a Londres
31 de julho de 2012 • 10h08 • atualizado às 11h25
Um grupo de 30 artistas brasileiros leva a Londres nesta semana as novidades da arte contemporânea do Brasil, com apresentações musicais, cinema, poesia, teatro e degustações gastronômicas, dentro da Olimpíada Cultural.
Os eventos começam amanhã, quarta-feira, e se estendem até sexta-feira, dia de encerramento do festival "Rio Occupation London", que durante o último mês mostrou na capital britânica os últimos trabalhos de jovens artistas brasileiros.
O objetivo é "levar novas obras a novos públicos" e exibir as últimas tendências da arte brasileira, segundo explicou nesta terça Ruth McKenzie, diretora do London 2012 Festival, que organizou um total de 12 mil eventos culturais em todo o Reino Unido.
O programa para estas três noites se distância do que habitualmente caracteriza a cultura brasileira e concentra o foco em novos artistas, segundo detalhou a secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.
"Temos muito orgulho de nosso samba, carnaval e bossa nova, mas o que queremos com este festival é trazer a Londres algo diferente e não tão conhecido, nossa arte contemporânea", acrescentou.
Durante o último mês, 30 jovens artistas trabalharam no centro de arte Battersea, ao sul de Londres, e suas obras poderão ser vistas na galeria de arte contemporânea "The Biscuit Factory", na margem sul do Tâmisa.
O público poderá desfrutar de eventos como o cabaré de Alessandra Maestrini ou a peça de teatro "Day by Night", dirigida por Emanuel Aragão, na qual os atores e o público interagem no palco.
Já a exposição fotográfica de Andrea Capella exibirá os contrastes entre as ruas de Londres, sede dos Jogos de 2012, e as do Rio de Janeiro, anfitrião das próximas Olimpíadas.
Outros destaques da programação são a fotógrafa Laura Lima, o DJ João Brasil e o grupo "Brazilian Kitchen Band", formado por chefs e músicos que cozinharão uma grande variedade de pratos típicos enquanto interpretam jazz.
As galerias da "The Biscuit Factory" exibirão ainda murais gigantes de dez metros com os versos do jornalista Ramon Mello e ilustrações do desenhista João Sanchez, assim como uma exposição de grafites londrinos, do fotógrafo Ratão Diniz.
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